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26 de mayo de 2020

Enrique Barreiro, Pontevedra, cuna de Colón

En Filmoteca podemos ver hasta el 29 de Mayo a las 12:00 horas: 


Esta nueva sesión de #Doré en casa ofrece a Filmoteca Española la oportunidad de proponer una programación que representa todos y cada uno de los ámbitos en los que esta institución trabaja. Pontevedra, cuna de Colón es un cortometraje documental dirigido por Enrique Barreiro, a su vez también investigador que a lo largo de su vida experimentó con múltiples sistemas para dotar de color a la imagen cinematográfica. La pieza tuvo dos versiones, estrenadas en 1927 y 1930 respectivamente, y cada una de ellas sirvió a Barreiro como campo de pruebas para sus experimentos.


Pontevedra, cuna de Colón”: Cuando Pontevedra inventó el cine en ...


A principios de los años veinte todos los grandes estudios compiten por un aparato que logre la ilusión del cine en color. El pontevedrés Enrique Barreiro desarrolla en esa época el Cinecromo, una técnica pionera de coloreado que estrena en 1927 con la película “Pontevedra, cuna de Colón”. La noticia dio la vuelta al mundo (el asombrado público jamás había visto imágenes “con tal colorido natural”, como recogen las crónicas de la época) y vuelve ahora a la actualidad: el filme restaurado será una de las joyas de la Casa de Colón que abre sus puertas en el municipio de Poio y con la que se reivindica la teoría del Colón gallego.

25 de mayo de 2020

Mark Rappaport en el FILMMUSEUM MÜNCHEN

A partir de hoy el FILMMUSEUM MÜNCHEN recoge una Retrospectiva en Streaming de Mark Rappaport. 
Durante siete semanas se podrán ver programas que duran tres o cuatro días de forma gratuita.




Mark Rappaport

23 de mayo de 2020

Un bigote para el siglo XXI

En Filmoteca podemos vera hasta el 26 de Mayo

UN BIGOTE PARA EL SIGLO XXI Transmisiones generacionales del humor absurdo y el disparate audiovisual


PRIMERA FUNCIÓN: 
• · Verbena (1941), de Edgar Neville [30 min]. 
• Presentación de Santiago Aguilar y Felipe Cabrerizo

SEGUNDA FUNCIÓN: 
• · Don Viudo de Rodríguez (1935), de Jerónimo Mihura [20 min] 
• · El corazón de un bandido (1968), de Chumy Chúmez [7 min] 
• Presentaciones de Carlo Padial



21 de mayo de 2020

Festival de cine documental de Barcelona

Leemos en la página web de Canal Arte

En el contexto de confinamiento de la población, el festival DocsBarcelona celebra su 23.ª edición en línea, del 19 al 31 de mayo de 2020 (docsbarcelona.com). Estamos orgullos de colaborar con uno de los festivales de documentales más prestigiosos de España. Para celebrar este trabajo conjunto, el equipo de DocsBarcelona propone aquí una selección con sus documentales favoritos de la oferta de ARTE en español.


Musée Louis de Funès - Home | Facebook

20 de mayo de 2020

Documental sobre The Square

En Canal Arte podemos ver


Un documental sobre la película de Ruben Östlund "The Square", ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes en 2017. Película que pudimos ver el 29 de enero de 2018 en nuestro Cineclub.

The Square (2017) - Filmaffinity

19 de mayo de 2020

Mujeres en la Escuela Oficial de Cinematografía, ¿Por qué duele el amor?

En Filmoteca podemos ver hasta el día 22 de mayo a las 12:00 horas:


ESTE PROGRAMA DE CORTOMETRAJES recupera una muestra del acervo de la Escuela Oficial de Cinematografía (EOC) que se conserva en el archivo de Filmoteca Española y que pudo verse en el cine Doré el pasado 7 de noviembre...



Margarita y el lobo

18 de mayo de 2020

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid

En el Círculo de Bellas Artes de Madrid:

No sabéis cuánto echamos de menos recibiros en el Cine Estudio. Lo echamos de menos con una conciencia distinta y renovada de lo que significaba que todas las tardes nos juntáramos para ver películas y charlar. Por eso, hemos pensado una manera de poder seguir compartiendo emociones y reflexiones en torno a las películas, aunque sea a distancia. Hemos pedido a cineastas que admiramos (no están todas y todos los que son, sería imposible…) que nos presten sus obras, para reunirlas y mostrarlas. De manera que todos los jueves, mientras el Cine Estudio siga cerrado, iremos publicando aquí películas que han tenido o nos gustaría que tuvieran relación con la sala. Todas ellas estarán disponibles de manera gratuita durante dos semanas.

Blossom Psalm, de María Pía Troglio / Silvia Córcoles Molina / Lill Maria Rosita Hansen / Javier Montero Rodríguez

Variaciones #3 (We Only Guarantee the Dinosaurs), de Esperanza Collado

La nieve, de Pablo Useros

15 de mayo de 2020

Basilio Martín Patino, José Luis García Sánchez y Víctor Vadorrey: Paseos por Madrid

Hoy en Filmoteca y hasta el día 19 de mayo podemos ver


Un recorrido por distintos barrios de Madrid en busca de su identidad, esbozando la singularidad histórica que define a sus vecinos. Es aquí, por medio del montaje, donde la película deviene ensayo y se alza como germen formal de lo que será Canciones para después de una guerra (1971), sublimación del delicioso esbozo que nos ocupa. No en vano la utilización de la música no es un elemento menor ni azaroso en Paseo por los letreros de Madrid. Quien identifique cada uno de los pasajes, algunos harto fugaces, no podrá ignorar su voluntad evocadora ni su lucidez narrativa. Composiciones clásicas de Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez) y de Manuel de Falla (Noches en los jardines de España) se combinan con voces del acervo folclórico como Pepe Marchena (Tiempo de toros en La Habana), Perico el del Lunar (Caracoles) o Lilián de Celis (Las tardes del Ritz). También hay espacio para Johann Sebastian Bach (a través de la destilación jazz de Jacques Loussier), The Rolling Stones (Empty Heart) y Duke Ellington (Solitude y Satin Doll). Resulta asombroso imaginar que todo ello se montara en una noche.

Paseo por los letreros de Madrid (1968) - Filmaffinity

13 de mayo de 2020

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

En el canal de Vimeo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia podemos ver del 8 de mayo al 4 de junio de 2020



Tiempos inciertos. Cine durante la cuarentena es un ciclo audiovisual concebido durante esta situación de excepcionalidad. Accesible de forma virtual, incluye una selección de películas y vídeos que dialogan con experiencias y sensaciones próximas a las que estamos viviendo durante el confinamiento y sus distintas fases.

El ciclo se ha estructurado en sesiones semanales que se publicarán cada viernes en el canal de Vimeo del Museo y estarán disponibles hasta el jueves de la semana siguiente. La selección se ha guiado por un criterio archivístico, ya que comprende audiovisuales procedentes de la Colección del Museo o de reciente inclusión en el programa presencial de cine. Se han elegido aquellos trabajos que comparten temas, resonancias y líneas de abordaje comunes, en un sentido amplio, con nuestra cotidianidad durante el estado de alarma: la vida y el pasar del tiempo durante el aislamiento; historias de pandemias pasadas; la imaginación del afuera desde la posición del encierro y la reflexión sobre alguna de las causas que nos ayudan a entender los orígenes del coronavirus, como la catástrofe ecológica y la explotación voraz de la naturaleza. Si bien todas las películas del ciclo se pensaron en otros contextos distintos a nuestro presente, nos abren canales de fuga y diálogo especulativo sobre el tiempo incierto que estamos experimentando.

Claude Faraldo. Themroc. Película, 1972

12 de mayo de 2020

Ricardo Urgoiti, Mi cielo de Andalucía

En Filmoteca podemos ver hasta el día 15 de mayo a las 12:00 horas


EN OCASIONES HAY PELÍCULAS QUE SANGRAN POR LA HERIDA, realizadas desde la amargura personal de quien apenas se siente entendido y asume que muy pocos aceptarán lo que quiere decirnos. Películas como Mi cielo de Andalucía (1942), hecha desde el exilio por Ricardo Urgoiti, tras escapar de su país durante la guerra civil por el miedo a ser detenido o asesinado a manos de cualquiera, ya que en su caso habría dado lo mismo en la medida que nadie parecía dispuesto a considerarle un tipo de fiar. Delitos: ejercer el libre pensamiento en un mundo marcado por la bipolaridad de las ideas y de los hechos; no aceptar los alineamientos políticos que pudieran conducir a la justificación de la violencia; sentirse incómodo con la idea de españolidad asociada a la muerte de la inteligencia o a los fervores populacheros de la masa...


Ricardo Urgoiti

11 de mayo de 2020

Cine Club Lys online

ENCUENTRO CON DIRECTORES DE CINE 


Desde los Cines Avenida y Ortega nos envían este correo:

Nos unimos a la iniciativa de Cine Club Lys mientras esperamos a la apertura. Hemos colaborado en unas Charlas de Cine Online con directores de cine. Así pues, tendremos la ocasión de pasar un rato con Daniel Monzón, Arantxa Echevarría, Benito Zambrano y Gracia Querejeta.


Estas charlas tendrán lugar entre el martes 12 de mayo y el 6 de junio. Organizaremos un sorteo entre los registrados donde los ganadores tendrán la oportunidad de preguntarle en directo lo que quieran, tanto al director como a la organización de Cines Lys.

El primer pase será el Martes 12 de mayo a las 18:00h desde Livestorm. Lo único que tenéis que hacer es registraros respondiendo un simple formulario y nosotros os mandaremos un mail con el enlace para poder asistir al Cine Club Online.

Muchas gracias a todos, 
Nos Vemos pronto en los Cines Ortega y Multicines Avenida

Benito Zambrano

Benito Zambrano

8 de mayo de 2020

Iván Zulueta en la EOC

En Filmoteca podemos ver hasta el 12 de mayo a las 12:


Dos de las prácticas que Iván Zulueta realizó en sus años de Escuela Oficial de Cinematografía: Agata (1966) e Ida y Vuelta (1968) y Fragmento inédito Iván Z (Andrés Duque, 2004)

UN MUNDO DESDE EL ABISMO: Fallece Iván Zulueta

6 de mayo de 2020

Festival de cine de autor de Barcelona

Estos días se celebra el festival de cine de autor de Barcelona. Las películas se pueden ver online en la plataforma Filmin, previo pago, entre el 30 de abril y el 10 de mayo.
En la página del festival hay acceso libre a las entrevistas realizadas a algunos directores




RETROSPECTIVA D’A 2020: JESSICA HAUSNER

En el festival hablan, entre otras cosas, del cine asiático y citan dos de las películas que vimos este curso:


... dejamos para el final las dos películas más rotundas procedentes de China, dos obras maestras absolutas. An Elephant Sitting Still es la película más desesperada del año, una mirada pesimista al callejón sin salida en que parece haberse convertido el día a día en la sociedad china, desprovista de valores, con vínculos familiares cada vez menos sólidos, y aun así, en manos de su director Hu Bo (que se suicidó poco después de terminar esta su primera película) se convierte en una experiencia cinematográfica imprescindible. El también chino Bi Gan deslumbró en el D’A 2016 con Kaili Blues, un trabajo heredero del mejor Jia Zhang-ke que introducía en su mirada costumbrista el destello de lo mágico. Ahondando en ese territorio, presenta ahora Largo viaje hacia la noche, una película que rompe esquemas con un noir que bebe tanto de Wong Kar-wai como de David Lynch y que incluye una prodigiosa hora de su metraje en 3D. Una de las películas más impresionantes del año.

4 de mayo de 2020

Rogelio Amigo, El andamio

En Filmoteca hasta el día 5 de Mayo a las 12:00 podemos ver:



A Coruña protagonista de las películas “El Andamio” (Rogelio Amigo ...

FILMOTECA ESPAÑOLA CELEBRA el Día Internacional de los Trabajadores ofreciendo El andamio, la película amateur de 1958 dirigida por Rogelio Amigo, dentro de su canal online, “Doré en casa”. Se trata de un film pionero que entronca con las inquietudes y las formas del neorrealismo italiano así como el cine negro estadounidense, acercándose al trabajo que en aquella época estaban haciendo grandes nombres como Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem. El andamio fue restaurado en 2008 por el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y Filmoteca Española y presentado de nuevo al público en diciembre de ese mismo año como parte de la celebración del cincuenta aniversario de la película. Otra pieza fundamental de esas celebraciones, el documental 50 años en el andamio, dirigido por Ángel Rueda, se ofrece también para redondear esta sesión imprescindible.

30 de abril de 2020

Películas en abierto en RTVE

Varias son las películas que podemos en abierto, dramas, comedias... en Somos cine:



La enfermedad del domingo
Truman
El muerto y ser feliz
Relatos salvajes, 
Etc

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29 de abril de 2020

Samuel Alarcón, La ciudad de los signos

Hoy en Filmoteca y hasta el 1 de mayo a las 12:00 podemos ver:


LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009)


La ciudad de los signos (2009) - Filmaffinity

Samuel Alarcón (Madrid, 1980) es cineasta. En 2006 recibe la residencia en la Real Academia de España en Roma, con la que realiza su primer largometraje: La ciudad de los signos (2009), seleccionado en festivales internacionales de todo el mundo. Desde 2013 dirige el espacio radiofónico El cine que viene en Radio Nacional de España, en el que analiza películas independientes iberoamericanas junto a sus autores. Oscuro y Lucientes (2018), su segundo largometraje, se estrena en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Déjame hablar (2019) es su último trabajo fruto de la colaboración con el compositor vasco Luis de Pablo.


28 de abril de 2020

Certámen en YouTube

Leemos en la CNN

Algunos importantes festivales de cine se unen para continuar en medio de la pandemia de coronavirus.
Tribeca Enterprises y YouTube han anunciado "We Are One: A Global Film Festival", con películas nuevas y clásicas de todo el mundo. El evento tendrá una duración de 10 días con la programación del Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival de Cine de Sundance, el Festival de Cine de Sydney, el Festival Internacional de Cine de Tokio, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival de Cine de Tribeca, el Festival de Cine de Venecia, el Festival de Cine de Nueva York y el Cine de Cannes. Festival entre otros.


"We Are One: A Global Film Festival" se realizará del 29 de mayo al 7 de junio.

Leemos en El País

Los principales festivales de cine del mundo se han unido en una iniciativa sin parangón: capitaneados por Tribeca (que se celebra estos días en Nueva York sin público pero con premios y alguna sesión visible en la Red) y YouTube, los 20 grandes certámenes -que incluyen a San Sebastián, Venecia, Cannes, la Berlinale, Sundance, Guadalajara, Annecy, Toronto o Locarno- lanzan We Are One: A Global Film Festival, que tendrá una programación de cine, será gratuito y se celebrará durante 10 días desde el próximo 29 de mayo.

27 de abril de 2020

Museo Thyssen. Curso online: Edward Hopper. El cine y la vida moderna

En este curso, destinado a público general, reconocidos y prestigiosos cineastas, directores de fotografía, historiadores del arte y críticos de cine analizan la influencia que Edward Hopper ejerció sobre la cinematografía.

El pintor estadounidense Edward Hopper fue uno de los principales representantes del realismo del siglo XX. A pesar de que durante gran parte de su vida su obra pictórica no recibió la atención de la crítica ni del público y se vio obligado a trabajar como ilustrador para subsistir, en la actualidad sus obras se han convertido en iconos de la vida y la sociedad moderna.

Sabemos que la obra de Hopper posee un carácter narrativo, más próximo en ocasiones al cine que a la palabra escrita, que nos transporta al imaginario de la Norteamérica de los años treinta y cuarenta. Por ello, en este curso, se aborda la afición del artista por el cine y la influencia que su obra ha tenido en cineastas y directores de fotografía e iluminación.

Este curso no conlleva certificado de participación.


Edward Hopper y el cine: una simbiosis perfecta - Macguffin007