15 de diciembre de 2019

El Cine Club Calle Mayor regresa a los clásicos en Lecrác



Un ciclo revisita obras maestras de Howard Hawks, Buñuel, Bresson y Kurosawa.
Las películas se proyectarán en el Centro Lecrác, del 17 al 20 de diciembre, a las 19:30 horas

El fin de año resulta siempre un buen momento para echar mano del retrovisor y encauzar la mirada hacia el pasado. El Cine Club Calle Mayor también lo hace aprovechando las últimas semanas de
2019 con la organización de 'Clásicos revisitados', un nuevo ciclo de películas al margen de la programación ordinaria que ofrece semanalmente a sus socios, una actividad cultural abierta a todos los espectadores palentinos y que se desarrollará del 17 al 20 de diciembre en el Centro Cultural Lecrác, en el número 26 de la Avenida de Valladolid, con la colaboración del Ayuntamiento de Palencia. Todas las proyecciones comenzarán a las 19:30 horas y la
entrada será gratuita.
'Clásicos revisitados' está integrado por cuatro películas que pueden considerarse como auténticas obras de arte en cuanto a sus valores cinematográficos estéticos, técnicos, temáticos o éticos, firmadas por cuatro directores muy diferentes y de distintas nacionalidades, pero unidos en la historia del cine por su maestría y reconocimiento
internacional: el estadounidense Howard Hawks (1896-1977), el español Luis Buñuel (1900-1983), el francés Robert Bresson (1901-1999) y el japonés Akira Kurosawa (1910-1998).

                                 Cartel Estados Unidos de 'Sólo los ángeles tienen alas'

El ciclo 'Clásicos revisitados' comienza el martes 17 de diciembre con la película estadounidense 'Sólo los ángeles tienen alas' ('Only angels have wings'), dirigida por Howard Hawks y estrenada en 1939. Protagonizada por Cary Grant y Jean Arthur, es considerada como una de las mejores películas de Hawks por la forma en que retrata la profesionalidad de los pilotos, su atmósfera y las secuencias de vuelo. La película fue considerada “cultural, histórica y estéticamente significativa” en 2017 por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
                    
                                Resultado de imagen de ensayo de un crimen"

'Ensayo de un crimen', también conocida como 'La vida criminal de Archibaldo de la Cruz', es una producción mexicana de 1955 del director español Luis Buñuel y se proyectará el miércoles 18 de diciembre. Comedia de marcado humor negro, 'Ensayo de un crimen' se alza como una de las obras más originales en la filmografía de Buñuel, aunque en ella mantiene las constantes de su cine, sus obsesiones y sus fantasmas. Calificada por el propio director como un simple divertimento, puede considerarse uno de los mejores filmes de su etapa mexicana.


                                Resultado de imagen de Un condamné a mort s'est échappé"

El programa continúa el jueves 19 de diciembre con la proyección de 'Un condenado a muerte se ha escapado' ('Un condamné a mort s'est échappé'), del director francés Robert Bresson, estrenada en 1956, y para algunos críticos como la mejor de todas las películas sobre fugas carcelarias. Basada en la huida de un teniente francés en 1942 de la Gestapo en Lyon, reconstruye la noción misma de la libertad a través de sonidos fuera de la pantalla. Con unos diálogos breves e intensos, 'Un condenado a muerte se ha escapado' se erige como una de las obras maestras de Bresson y de su gusto por la austeridad y el rigor.

                                Resultado de imagen de Kumonosu-jô"


El ciclo 'Clásicos revisitados' concluye el viernes 20 de diciembre con 'Trono de sangre' ('Kumonosu-jô'), coescrita y dirigida por el japonés Akira Kurosawa y que llegó a las pantallas en 1957. La película es una adaptación de 'Macbeth' de William Shakespeare
trasladada al Japón feudal y prosigue la tradición del aclamado director japonés de retratar el periodo de guerras civiles. Aunque las obras más prestigiosas y conocidas de Kurosawa continúan siendo 'Los siete samurais' (1954) y 'Dersu Uzala' (1975), no son pocos los espectadores que eligen 'Trono de sangre' como una de sus favoritas dentro de la extensa filmografía de uno de lo realizadores más influyentes del cine mundial.


14 de diciembre de 2019

Lunes, 16. Hamada

Título original: Hamada
Año: 2018
Duración: 89 min.
País: Suecia España
Dirección: Eloy Domínguez Serén
Música: Kjetil Schander Luhr
Fotografía: Eloy Domínguez Serén
Reparto: Documental
Productora:
Coproducción Suecia-Noruega-Alemania; Fuglene AS / Majade filmproduktion / Momento Film
Género: Documental
Sinopsis:
Con vitalidad y humor Hamada traza un retrato insólito de un grupo de jóvenes amigos que viven en un campamento de refugiados en medio del pedregoso desierto del Sáhara. Juntos usan el poder de la creatividad y la diversión para denunciar la realidad que les rodea y expandirse más allá de los límites del campamento.(elamedia.es)

11 de diciembre de 2019

AN ELEPHANT SITTING STILL, un meteoro cargado de amor y de sufrimiento que ha atravesado la noche del cine


Logró el elogio por parte de la crítica y de diversos compañeros del gremio, entre los que se encuentran su mentor y amigo Béla Tarr, Lee Chang-dong, Gus Van Sant o el documentalista Wang Bing, quien se refirió a su obra como un “meteoro cargado de amor y de sufrimiento que ha atravesado la noche del cine”

Lo leemos en Criticismo.com:
... El particular e innegable estilo que desprende Hu en An Elephant Sitting Still ha sido relacionado, en cierta manera, con los primeros trabajos del cineasta Jia Zhangke y también con algunas escenas de la mastodóntica Sátántangó de su maestro Béla Tarr. Los largos planos-secuencia que observamos ponen de relieve la gran capacidad del joven tanto como guionista como realizador. En algunas escenas, parece que los personajes se desplazan al son de un silencio provocado por el sonido directo de un encuentro sin diálogo, lo que provoca ciertos deslices como ver el pie del cámara o cómo uno de los actores pasa por debajo de ésta para trasladarse de sitio. Asimismo, el sonido directo crea ciertos problemas que se han intentado resolver en la sala de postproducción con dudoso éxito. Pequeños fallos que no llegan a crear grandes manchas en la totalidad de la obra...




                        Resultado de imagen de hu bo elephant sitting still

Carta de Bela Tarr para el festival de Wroclab de Polonia

Queridos amigos,
Lamento profundamente no haber podido estar en esta proyección con usted y mi "estudiante", mi amigo, mi más cercano y querido.
Estoy escribiendo este mensaje desde el mismo hotel donde lo conocí ...
Cientos de cineastas chinos solicitaron trabajar conmigo, pero cuando lo conocí, supe que era así.
¡Sin ninguna duda!
Estaba lleno de dignidad y era increíble trabajar con él.
Sus ojos mostraban una personalidad extraordinariamente fuerte.
De todos modos, no quiero hablar de mis sentimientos.
Solo quería decirte que conocí a una persona con una amplia visión del mundo. Durante nuestra última reunión en Wuhan, me mostró su elenco y ubicaciones y me dio su libro.
Escribió una dedicatoria: "a mi padrino".
¡Mierda!
Me siento culpable de no poder protegerlo adecuadamente. Es una pena.
Pero, ¿cómo se puede proteger a una persona constantemente rodeada por una tormenta?
Escribió libros, guiones, obras de teatro ...
Horrible…
Sin fin…
Mientras trabajaba, sin embargo, fue muy sensible y amable.
Escuchó a todos y prestó atención a los detalles.
Estaba constantemente apurado.
Tal vez él sabía que no tenía mucho tiempo.
Quemó su vela en ambos extremos.
Quería tener todo ahora.
No podía aceptar el mundo y el mundo no podía aceptarlo.
Aunque lo perdimos, sus películas estarán con nosotros para siempre.
Por favor, den la bienvenida a la película de Hu Bo y ámenlo como yo le amo,
Béla Tarr
Xining, China

                                               

Andrew Borntrager, autor del Blog cinéfilos sin fronteras, analiza aspectos de la película:

... La mayoría de la película ocurre en tomas muy largas, y rara vez hay tomas estáticas. La cámara pasa gran parte de su tiempo directamente detrás de uno de los cuatro personajes (the “follow shot), ocasionalmente colocando su rostro en el cuadro cuando es necesario. Es una técnica utilizada con frecuencia en los pasillos de la escuela secundaria de Elephant, de Gus Van Sant , los pasillos del Hotel Overlook en El resplandor y, más recientemente, en ¡Madre! de Darren Aronofsky. El propósito de esto generalmente es colocar a la audiencia en los zapatos del personaje, para hacerlos sentir, experimentando lo que el personaje está experimentando en tiempo real...


7 de diciembre de 2019

MARTES, 10 de diciembre. An Elephant Sitting Still

Título original: Da xiang xi di er zuo 
Año: 2018
Duración: 234 min.
País: China
Dirección: Hu Bo
Guion: Hu Bo (Novela: Hu Bo)
Música: Hua Lun
Fotografía: Fan Chao
Reparto: Zhang Yu, Peng Yuchang, Wang Uvin, Li Congxi
Productora: Dongchun Films
Género: Drama
Sinopsis
Al norte de China, una enorme ciudad posindustrial está sumida en una niebla perpetua que atrapa a sus habitantes. Una mañana, un simple altercado entre dos adolescentes de un instituto va a forjar el destino de cuatro individuos, victimas del egoísmo familiar y de la violencia social. Lo único que comparten es la misma obsesión recurrente: huir hacia la ciudad de Manzhouli, donde según dicen, un elefante de circo permanece sentado durante horas, inmóvil, impasible, ajeno a los problemas del mundo.(capriccicine.es)

5 de diciembre de 2019

Cine en Lecrác organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento

LOS AMIGOS DE PETER

Día 12 de Diciembre, a las 19.45 horas. Entrada libre hasta completar aforo.

La película se emitirá en V.O. con subtítulos en Castellano.

                                                          

Peter's Friends


Año: 1991     País: Reino Unido    Duración: 102 m

Dirección: Kenneth Branagh

Reparto: Emma Thomson, Kenneth Branagh, Hugh Laurie, Imelda Staunton, Stephen Fry, Phyllida Law, Rita Rudner

Hay amigos que sabes que son para toda la vida…. 
Peter (Stephen Fry) quiere dar una fiesta en su casa para celebrar la Nochevieja y para ello invita a su grupo de amigos de su época universitaria, a quienes hace diez años que no ve. 
Esta película supuso el despegue de un grupo de jóvenes actores que posteriormente llegarían a convertirse en grandes estrellas del cine británico, como Emma Thompson, Kenneth Branagh y Hugh Laurie (Dr House).

Artículo y localización de la película

Gran artículo en Culturaca.com, por Jorge-Mauro de Pedro

... asi toda la villa en la que se desarrolla la acción hace las veces de lienzo -colores pastel, imprimaciones, fondos oscuros sobre los que empezar a perfilar la figura humana-. Las habitaciones, la cocina, los alrededores de la Bretaña eternamente costera: naturalezas muertas, hilanderas hacendosas a la luz de las velas, esforzados herederos de George de La Tour… fuera, el mar rompe contra los acantilados, profetizando la llegada de la pintura al aire libre, el bosque de Barbizon por descubrir, los Monets acuosos y arrebatados, las prostitutas desbancando a Venus y Afroditas… el primer aldabonazo, en suma, al cánon.

Retrato de una mujer en llamas


Encontramos la localización de la película gracias a Irene Crespo en traveler.es


... tal historia necesitaba un espacio visualmente impactante. Una luz natural, especial. Hasta ahora, aunque había rodado historias de banlieue francesas casi siempre había trabajado en estudios, para Retrato de una mujer en llamas quería naturaleza, el romance entre estas dos mujeres lo pedía, lo exigía. Y lo tuvo claro: la isla aislada de Bretaña debía situarla en Bretaña. 

En concreto, encontró su rincón perfecto en Saint-Pierre-Quiberon, en la llamada Costa Salvaje de la Bretaña franecesa. “Una zona abierta al público, pero reservada y protegida, en la que no se puede construir”, explica Sciamma, que ganó en el pasado Festival de Cannes el premio al mejor guion y la Palma de Oro Queer. “Es una costa preciosa”. Muy popular en verano, un destino perfecto en otoño...

4 de diciembre de 2019

Céline Sciamma, Portrait de la jeune fille en feu

La película se podrá ver en el MoMA de Nueva York el próximo 16 de Diciembre. Nosotros despediremos el año ese mismo día con Hamada.


El crítico Awais Irfan escribe en thehollywoodnews.com


Al igual que su romance, confinado en la isla, despoblado y desprovisto de semántica política y el empañamiento del hombre, la película existe separada de todo lo demás en el mundo. Está en su propia burbuja. Una burbuja que es íntima, que se eleva y un escape de toda la destrucción a la que estamos tan acostumbrados en la sociedad actual, una burbuja en la que el amor lo consume todo. 


Céline Sciamma, Palma Queer en Cannes. 
Leemos en La-croix.com


"El jurado quedó impresionado por el dominio artístico de la cineasta conmovido por la forma en que mira la creación artística, el corazón ardiente de esta película. También nos conmovió la hermandad que habita este trabajo: desde el destino de los personajes hasta el trabajo con las actrices e incluso en el equipo técnico y artístico ", agregaron.



Diecinueve proyectos optaban a esa distinción, incluidos “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, y “Bacurau”, de los brasileños Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles, ambos en competición oficial.

30 de noviembre de 2019

Lunes, 2 de diciembre. Portrait de la jeune fille en feu

Título original: Portrait de la jeune fille en feu 
Año: 2019
Duración: 120 min.
País: Francia
Dirección: Céline Sciamma
Guion: Céline Sciamma
Música: Para One, Arthur Simonini
Fotografía: Claire Mathon
Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel
Productora: arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films
Género: Drama. Romance | Siglo XVIII. Pintura. Drama de época. Homosexualidad. Drama romántico
Sinopsis:
Francia, 1770. Marianne (Adèle Haenel), una pintora, recibe un encargo que consiste en realizar el retrato de bodas de Héloïse, una joven que acaba de dejar el convento y que tiene serias dudas respecto a su próximo matrimonio. Marianne tiene que retratarla sin su conocimiento, por lo que se dedica a investigarla a diario. (FILMAFFINITY)

29 de noviembre de 2019

28 de noviembre de 2019

Inspiraciones de Mandico

Mandico nos habla de sus inspiraciones en Birth.Movies.Death

¿Qué inspiraciones alimentaron tu narración?

Son muchas. En primer lugar, la literatura: una lente entre novelas de aventuras que leí de niño (Stevenson, Jules Verne) y lecturas adolescentes de Lautréamont y William Burroughs. Conectando esos dos mundos. Y hay muchas películas que me han alimentado: Matango de Hiroshi Honda , El señor de las moscas de Peter Brook, Querelle de Fassbinder, Zero for Conduct de Jean Vigo, etc. También puse música, como "Naturträne" de Nina Hagen o The Stranglers. con "Midnight Summer Dream". Y finalmente, algunos artistas visuales como Tetsumi Kudo o Henry Darger. La inspiración es variada y me ayuda a construir e imaginar mi historia.


Melissa Anderson editora de 4columns señala dos novelas


Ambientada en la década de 1920, la película utiliza dos textos como andamiaje: la novela de 1971 de William S. Burroughs, The Wild Boys: A Book of the Dead, sobre una banda de insurgentes, jóvenes del mismo sexo, y Dos años de vacaciones, de Julio Verne (1888), una saga de un grupo de escolares varados en una isla...


La novela de Burroughs inspiró, entre otros a David Bowie en su Ziggy Stardust. El primer sencillo de este álbum, Starman