13 de noviembre de 2019

Adina Pintilie, Oso de Oro 2018

La película crea una experiencia emocional, fisiológica, más que intelectual o racional. De alguna manera, la película funciona con áreas que son muy personales y emocionales para cada uno de nosotros. Es por eso que creo que la experiencia que tendrá el espectador con esta película será muy subjetiva y diferente, de espectador a espectador, dependiendo de qué cuerdas toque o qué botones presione. En lo que a mí respecta, en primer lugar, la película es un viaje que hice con algunas personas maravillosas que tuvieron el coraje extraordinario de compartir con nosotros, con la cámara, para darnos este acceso a sus vidas íntimas.


Adina Pintilie, Oso de Oro en la Berlinale de 2018, para Weekend Adevărul





Sección oficial en Berlín 2018

- "3 Tage in Quiberon" ("3 Days in Quiberon"), de Emily Atef (Alemania, Austria y Francia).

- "Ang panahon ng halimaw" ("Season of the Devil"), de Lav Diaz (Filipinas).

- "Damsel", de David y Nathan Zellner (Estados Unidos).

- "Don't Worry, He Won't Get Far on Foot", de Gus Van Sant (Estados Unidos).

- "Dovlatov", de Alexey German (Rusia, Polonia, Serbia).

- "Eva", de Benoit Jacquot (Francia).

- "Figlia mia", de Laura Bispuri (Italia, Alemania, Suiza).

- "Las herederas", de Marcelo Martinessi (Paraguay, Alemania, Uruguay, Noruega, Brasil, Francia).

- "In den Gängen" ("In the Aisles"), de Thomas Stuber (Alemania).

- "Isle of Dogs" ("Isla de perros"), de Wes Anderson (Reino Unido, Alemania).

- "Khook" (Pig), de Mani Haghighi (Irán).

- "Mein Bruder heißt Robert und ist ein Idiot" ("My Brother's Name is Robert and He is an Idiot"), de Philip Gröning (Alemania, Francia, Suiza).

- "Museo", de Alonso Ruizpalacios (México).

- "La prière", de Cédric Kahn (Francia).

- "Toppen av ingenting" ("The Real Estate") dde Måns Månsson and Axel Petersén (Suecia, Reino Unido).

- "Touch Me Not", de Adina Pintilie (Rumanía, Alemania, República Checa, Bulgaria, Francia).

- "Transit", de Christian Petzold (Alemania, Francia).

- "Twarz" (Mug), de Malgorzata Szumowska (Polonia).

- "Utoya 22.Juli", de Erik Poppe (Noruega).

9 de noviembre de 2019

Lunes, 11. Touch me not

Título original: Touch Me Not
Año: 2018
Duración: 125 min.
País: Rumanía
Dirección: Adina Pintilie
Guion: Adina Pintilie
Música: Ivo Paunov
Fotografía: George Chiper
Reparto: Laura Benson, Tómas Lemarquis, Dirk Lange, Hermann Mueller, Christian Bayerlein, Irmena Chichikova
Productora: Coproducción Rumanía-Alemania-República Checa-Bulgaria-Francia; Manekino Film / 4 Proof Film / Agitprop / Les films de l'etranger / Pink Productions / Rohfilm
Género: Drama
Sinopsis:
En la frontera entre realidad y ficción, 'Touch Me Not' sigue los viajes emocionales de Laura, Tómas y Christian. Ansiosos por intimar pero al mismo tiempo con miedo a hacerlo, intentarán superar sus mecanismos de defensa y sus tabúes para llegar a ser libres. (FILMAFFINITY)

5 de noviembre de 2019

La fotografía en Familia Sumergida


La fotografía es difusa, turbia, precisamente como la de una pecera. En las antípodas de cierta condición cristalina que el formato digital parece estar imponiendo como norma estética. Para Alché, el trabajo de Hélène Louvart, directora de fotografía francesa que ha trabajado con cineastas de la talla de Wim Wenders, Claire Denis, Nicolas Klotz y Jaime Rosales, es “realmente increíble. Es una persona con una capacidad y una prepotencia de trabajo locas. Y a pesar de que tiene mucha experiencia le gusta hacer óperas primas y probar. Ella es muy abierta a lo que quiere el director y nos juntamos a mirar fotos y a hablar de la puesta de cámara. A partir de allí apareció la idea de que el digital no fuera tan limpio, que la imagen estuviera más rota. Hicimos muchas pruebas y terminamos poniendo delante de la lente de la cámara una media transparente. Algo que solían usar antes, en las películas antiguas, para difuminar. Fue una decisión fuerte”...


2 de noviembre de 2019

Lunes, 4 de noviembre

Título original: Familia sumergida
Año: 2018
Duración: 91 min.
País: Argentina
Dirección: María Alché
Guion: María Alché
Música: Luciano Azzigotti
Fotografía: Hélène Louvart
Reparto: Mercedes Morán, Marcelo Subiotto, Esteban Bigliardi, Diego Velázquez, Laila Maltz
Productora: Pasto Cine / INCAA
Género: Drama
Sinopsis:
El mundo de Marcela se vuelve extraño y frágil luego de la muerte de su hermana Rina. Se siente perdida en su propia casa y las conexiones con su entorno cercano familiar están dislocadas. A su casa llega Nacho, un joven amigo de la hija, a quien le cancelaron un viaje de trabajo, y juntos comparten conversaciones y paseos. Marcela recibe un llamado de un pariente distante por una reunión, mientras en su casa mantiene diálogos con parientes de otra dimensión. (FILMAFFINITY)

29 de octubre de 2019

El cine de Bi Gan

Bi Gan nos habla de algunos referentes en The playlist

Entonces, ¿cómo descubre una persona muy joven el cine global que crece en Kaili? ¿Las películas de Hou Hsiao-Hsien, Wim Wenders y Carlos Reygadas fueron cosas que descubriste en la escuela de cine o incluso antes?

Vi algunas películas cuando fui a la universidad en Taiyuan, provincia de Shanxi; Las vi a través de Internet y en la sala de proyección de la universidad. Fuera de mi universidad, hay una tienda de DVD; puedes encontrar muchas películas de arte allí, que son difíciles de encontrar en otros lugares. Sin embargo, en ese momento, no tenía dinero para comprarlas, así que engañé a mi compañero de cuarto y le dije que había visto algunas películas excelentes (en realidad no las había visto en absoluto), y él siguió mi consejo de comprar estas películas y para verlas en nuestra habitación, para tener la oportunidad de verlas.
Vi todas las películas de Hou Hsiao-Hsien, Wim Wenders y Tarkovsky en la universidad, rara vez voy a clases, así que tengo mucho tiempo para ver películas y escribir guiones.


Rafael Motamayor en Birth. Movies. Death

Después de su aclamada película debut, Kaili Blues , Bi Gan regresa a su ciudad natal de Kaili, en el sur de China, con Long Day's Journey Into Night , que no tiene nada que ver con la obra, y todo que ver con romper las leyes del cine y la física con un La fiebre ambiciosa y sorprendente sueña con una película que perderá a algunos espectadores en el camino, pero recompensará a los que se queden con ella.

La película sigue a Luo Hongwu (Huang Jue), un hombre que regresa a su ciudad natal para un funeral, pero en cambio se encuentra en un viaje por el camino de la memoria ya que está obsesionado con encontrar a Wan Qiwen (Tang Wei), una mujer con la que tuvo una aventura con hace más de una década.

Bi Gan pasa la primera mitad de la película rápidamente estableciendo una atmósfera y estado de ánimo neo-noir. Las calles de ensueño, iluminadas con neón, llenan el hipnótico mundo de Viaje de un día largo a la noche . La estructura narrativa de la película le debe mucho a Wong Kar-wai y Hou Hsiao-hsien, pero también a Tarkovsky a través de David Lynch. En mi proyección de prensa en TIFF, algunos miembros de la audiencia se fueron antes de la marca de mitad de camino, y no podía culparlos. Bi Gan nos reta a seguir su complicada trama mientras salta hacia adelante y hacia atrás en el tiempo con cortes rápidos e inesperados que te mantienen adivinando si lo que estás viendo está sucediendo ahora, o un recuerdo. "La diferencia entre los recuerdos y las películas es que las películas son falsas y los recuerdos son mitad verdaderos y mitad falsos", dice el personaje principal en una escena temprana.

Como en su primer largometraje, Gan usa una larga toma para contar la mayor parte de la segunda mitad de la historia. En uno de los movimientos más divertidos de la historia reciente del cine, seguimos a Luo Hongwu cuando entra al cine y se pone gafas 3D, una señal para que el público también lo haga, y comienza a quedarse dormido. De repente, la tarjeta de título Long Day's Journey Into Night aparece en brillantes colores de neón en el centro de la pantalla, 75 minutos después de la película. A partir de entonces, nos embarcamos en un viaje cinematográfico como ningún otro, ya que el resto del tiempo de ejecución de la película se gasta en una secuencia de larga duración de 50 minutos completamente en 3D.

Una vez que ingresamos a la secuencia 3D, la cámara atraviesa un túnel, observa una pelea, vuela por el aire (presumiblemente con un dron), sigue un número de canción y baile, e incluso un juego impecable de ping pong. ¿Es la secuencia un truco? Absolutamente, no hay duda al respecto. Pero Bi Gan logra unir todo al final a través del sentimiento y el simbolismo de una manera que hace que sea perfectamente razonable pasar la mitad de la película en una secuencia 3D que puede ser un sueño.

Cuando termine el viaje de Long Day Into Night, sentirá que salió de una montaña rusa arenosa a través del recuerdo errante de un hombre nostálgico. Habrá quienes se desanimen por el simbolismo de la película y la elección del estilo sobre la sustancia, pero aquellos que se adhieren a ella verán que hay más que solo estilo en esta película, incluso si ese estilo es totalmente audaz.

26 de octubre de 2019

Lunes, 28. Largo viaje hacia la noche

Título original: Di qiu zui hou de ye wan (Long Day's Journey Into Night)
Año: 2018
Duración: 133 min.
País: China
Dirección: Bi Gan
Guion: Bi Gan
Música: Lim Giong, Point Hsu
Fotografía: David Chizallet, Hung-i Yao
Reparto: Tang Wei, Sylvia Chang, Meng Li, Huang Jue, Chen Yongzhong, Lee Hong-Chi, Luo Feiyang
Productora: Huace Pictures / Zhejiang Huace Film & TV / Dangmai Films
Género: Drama. Intriga | 3-D
Sinopsis:
Luo Hongwu regresa a Kaili, su ciudad natal, después de haber escapado de ésta hace muchos años. Allí comenzará a buscar a la mujer que amó y que nunca logró borrar de su mente. Su nombre era Wan Quiwen. (surtseyfilms
)

23 de octubre de 2019

Primer corto de Milorad Krstic

Milorad Krstic ganó el Oso de Plata en la Berlinale de 1996 con este corto




... Pero incluso en mis pinturas, siempre tengo alguna historia. Antes de firmarlo, le doy un título a la pintura, lo que significa que hay una pequeña historia dentro de cada pintura. Me considero un poeta, pero un poeta visual. A veces hago que esta poesía sea muy corta, como un dibujo o una pintura, y a veces tengo una historia más larga.

                          Milorad Krstic en Los Angeles Times

21 de octubre de 2019

Cine en Lecrác organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento


FENCES

Día 24 de Octubre, a las 19.45 horas. Entrada libre.

La película se emitirá en V.O. con subtítulos en Castellano.




Resultado de imagen de FENCE PELICULA CARTEL



FENCES



Año: 2016    País: EE.UU    Duración: 2 horas y 19 minutos.

Dirección: Denzel Washington

Reparto: Viola Davis, Denzel Washington, Stephen Henderson, Jovan Adepo 


“Algunas personas construyen barreras para mantener a la gente fuera. Otras, para retenerla dentro…” 

Denzel Washington dirige y protagoniza esta película, basada en una obra de teatro que él mismo ya protagonizó en Broadway. 

Ambientada en Pittsburgh en los años 50, relata la vida de Troy Maxson (Denzel Washington), un ex jugador de béisbol de la liga para personas negras, que ahora trabaja como basurero. 

Una obra llena de verdades universales sobre el amor y el perdón, a pesar de las barreras que podamos construir. 

Ambos protagonistas ofrecen un auténtico recital interpretativo: Viola Davis, recibió el Oscar a la Mejor Actriz de Reparto. Denzel Washington fue nominado a Mejor Actor.

19 de octubre de 2019

Lunes,21. Ruben Brandt, collector

Título original: Ruben Brandt, Collector
Año: 2018
Duración: 96 min.
País: Hungría
Dirección: Milorad Krstic
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Música: Tibor Cári
Fotografía: Animación
Reparto: Animación
Productora: Ruben Brandt
Género: Animación. Thriller | Robos. Atracos. Neo-noir. Pintura. Animación para adultos
Sinopsis:
El psicoterapeuta Ruben Brandt sufre pesadillas violentas inspiradas en 13 obras de arte famosas, como "Retrato del cartero Joseph Roulin", de Van Gogh, la "Venus of Urbino, de Tiziano, o "Mujer con libro", de Picasso. Cuatro de sus pacientes, que son ladrones expertos, se ofrecen para robar todas esas obras maestras, ya que creen que una vez que las posea desaparecerán las pesadillas. Brandt acepta el plan y ellos se cuelan en museos y galerías de arte de todo el mundo. Brandt se convierte en "el colecionista”, uno de los delincuentes más buscados. Gangsters y cazarrecompensas le buscan para ganar los 100 millones de dólares que se pagan por su captura. Al mismo tiempo, un grupo de compañías de seguros contrata a Mike Kowalski, un detective privado y experto en robos de arte, para resolver el caso. (FILMAFFINITY)

16 de octubre de 2019

Películas favoritas de Christophe Honoré

Seguimos la pista a Christophe Honoré con sus diez películas favoritas

El desprecio, Jean-Luc Godard
Los magníficos Ambersons, Orson Welles
Chungking Express, Wong Kar-wai
Lola, Jacques Demy
Jules y Jim, François Truffaut
Saló o los 120 días de Sodoma, Pier Paolo Pasolini
La horrible verdad, Leo McCarey
Mi Idaho privado, Gus Van Sant
Tren misterioso, Jim Jarmusch
Yi Yi, Edward Yang